La primavera de la Sra. Stone

Titulo Original: The Roman Spring of Mrs. Stone

Dirección: José Quintero

Guión: Gavon Lambert (Basada en la novela de Tennessee Williams)

Reparto principal: 

    * Vivien Leigh (Karen Stone)

    * Warren Beatty (Paolo di Leo)

    * Lotte Lenya (Condessa)

Año: 1961

País: Estados Unidos/Irlanda/Roma

La película sigue a Karen Stone, una actriz de teatro envejecida que, tras la muerte repentina
de su marido, se muda a Roma para escapar de su pasado. Allí, se sumerge en una vida de soledad y melancolía, hasta que conoce a Paolo di Leo, un joven y atractivo gigoló que la corteja por interés económico.

A medida que Karen se enreda en una relación de dependencia emocional con Paolo, la Condessa (una mujer que maneja una red de gigolós) manipula la situación. La historia explora temas como la vejez, la obsesión por la juventud, la soledad y la decadencia moral, culminando en un final ambiguo y trágico.

1. La juventud vs. la vejez: Karen lucha contra el paso del tiempo y su pérdida de relevancia.
2. La soledad y el vacío: Su vida en Roma refleja su aislamiento emocional.
3. La corrupción y el cinismo: Paolo y la Condessa representan un mundo despiadado.
4. El teatro como metáfora: Karen fue actriz, y ahora "actúa" en su propia vida para ocultar su fragilidad.

• Adaptación de una novela corta de Tennessee Williams, autor conocido por explorar la decadencia humana (Un tranvía llamado Deseo, La gata sobre el tejado de zinc).
• Melodrama psicológico con toques de cine negro.
• Vivien Leigh (famosa por Lo que el viento se llevó) da una actuación conmovedora como una mujer vulnerable y atormentada.

La película fue un fracaso comercial en su estreno, pero con el tiempo ganó reconocimiento por su retrato crudo de la vejez y la explotación.

El desenlace deja a Karen en un momento decisivo, cuestionando si su relación con Paolo fue amor o solo otra representación. La atmósfera es pesimista, típica de Tennessee Williams.

Fabián Requena.

El Club Dumas

  Libro: El Club Dumas

Autor: Arturo Pérez Reverte

Año: 1993

País: España

Género:  Novela de Misterio

La trama sigue a Lucas Corso, un cazador de libros antiguos y mercenario bibliográfico, quien es contratado para autenticar un raro manuscrito de Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas. Paralelamente, investiga un supuesto libro satánico, El libro de las nueve puertas del reino de las sombras, un grimorio del siglo XVII vinculado al demonio.

A medida que avanza, Corso se ve envuelto en una peligrosa trama donde personajes misteriosos (como la enigmática Irene Adler y el siniestro Boris Balkan) parecen salidos de las páginas de Dumas o de una conjura ocultista. El caso se complica con asesinatos, tramas dentro de tramas y la sensación de que la ficción y la realidad se mezclan.

• Lucas Corso: Protagonista cínico y erudito, experto en libros antiguos.
• Irene Adler: Joven misteriosa que ayuda a Corso (su nombre es un guiño al personaje de Sherlock Holmes).
• Boris Balkan: Experto en Dumas con oscuras intenciones.
• Varo Borja: Coleccionista que contrata a Corso para autenticar el manuscrito.

1. El poder de los libros: La obsesión por los textos raros y su influencia en la vida real.
2. La delgada línea entre ficción y realidad: Los personajes literarios parecen infiltrarse en el mundo de Corso.
3. El ocultismo y lo esotérico: El grimorio satánico y las sociedades secretas.
4. La intertextualidad: Referencias a Dumas, Sherlock Holmes, El Quijote y la literatura clásica.

• Narración detectivesca: Con giros inesperados y un ritmo ágil.
• Ambiente gótico: Bibliotecas oscuras, libros malditos y atmósfera de conspiración.
• Homenaje a Dumas: La estructura recuerda a Los tres mosqueteros, con aventuras y traiciones.

La novela inspiró la película La novena puerta (1999) de Roman Polanski, aunque con diferencias significativas (el film se centra más en el grimorio y omite gran parte de la trama de Dumas).

El desenlace revela conexiones inesperadas entre los dos libros investigados y deja preguntas abiertas sobre el destino de Corso. Pérez-Reverte juega con la idea de que los libros pueden ser puertas a otros mundos, ya sea el de la aventura o el de lo sobrenatural.

Fabián Requena.

El libro de Arena

 Libro: El libro de Arena

Autor: Jorge Luis Borges

Año: 1975

País: Argentina

Género:  Cuento filosófico/realismo mágico 

El relato está narrado en primera persona por un bibliófilo anónimo (posible alter ego de

Borges) que recibe la visita de un vendedor de biblias. Este le ofrece un extraño libro sagrado, "el libro de arena", que tiene dos propiedades inquietantes:

1. Es infinito: No tiene primera ni última página.
2. Es mutable: Las páginas nunca aparecen en el mismo orden al volver a buscarlas.

El narrador, fascinado al principio, compra el libro, pero pronto descubre que su naturaleza caótica lo obsesiona y atormenta. La imposibilidad de dominarlo o incluso de encontrar nuevamente algún pasaje lo lleva a un estado de angustia existencial. Finalmente, decide deshacerse del libro escondiéndolo en la Biblioteca Nacional, donde él mismo trabajó, sabiendo que ese laberinto infinito es el único lugar donde el libro "pertenece".

1. El infinito y lo inabarcable: El libro como símbolo de lo ilimitado (como la Biblioteca de Babel).
2. El conocimiento y la locura: La obsesión por lo incomprensible lleva a la desesperación.
3. El tiempo y el caos: El libro desafía la linealidad, reflejando el universo como un enigma sin orden.
4. Lo sagrado y lo profano: El libro parece divino o diabólico, pero su naturaleza es ambigua.

• Lenguaje preciso y denso: Borges condensa ideas filosóficas en pocas páginas.
• Intertextualidad: Relacionado con La Biblioteca de Babel (libros infinitos) y El Aleph (objetos que contienen el universo).
• Final abierto: El libro sigue existiendo, perdido en otro infinito (la biblioteca).

El título alude a la arena como metáfora de lo incontable e inasible, un motivo recurrente en Borges (ej. "El inmortal" menciona "el número de granos de arena del Nilo").

Fabián Requena.

La Autopista del Sur

  Libro: La Autopista del Sur

Autor: Julio Cortázar

Año: 1966

País: Argentina

Género:  Cuento realismo fantástico .

El relato comienza con un gigantesco embotellamiento en una autopista cerca de París,
donde decenas de automovilistas quedan varados sin explicación. Con el paso de los días, la situación se prolonga indefinidamente, y los conductores—anónimos al principio—comienzan a organizarse para sobrevivir, formando una microsociedad con roles, jerarquías y hasta romances.

Entre los personajes destacan:

• El ingeniero (lógico y organizador).
• La chica del Dauphine (joven con la que el protagonista inicia una relación).
• El hombre del Peugeot 404 (narrador principal, sin nombre).

Con el tiempo, la autopista se convierte en un mundo paralelo: algunos mueren, otros roban, surgen conflictos y alianzas. Hasta que, de manera abrupta e inexplicable, el tráfico se reanuda y todos regresan a sus vidas normales, como si nada hubiera pasado.

1. La fragilidad de la civilización: Una simple interrupción del orden revela lo precario de las normas sociales.
2. El absurdo de la rutina: La vida en el atasco se vuelve más "real" que la existencia cotidiana.
3. El tiempo y la espera: La sensación de eternidad en un espacio liminal (como en El exterminio de Sartre o Esperando a Godot).
4. La incomunicación humana: A pesar de la convivencia forzada, los personajes siguen siendo extraños entre sí. 

• Narración coral: Sin un único protagonista, explora múltiples perspectivas.
• Tono kafkiano: Situación inexplicable que se normaliza.
• Final abierto: ¿Fue real o una metáfora de la vida moderna?

Fabián Requena.

Continuidad en los Parques

 Libro: Continuidad en los Parques 

Autor: Julio Cortázar

Año: 1964

País: Argentina

Género:  Cuento realismo fantástico .

El cuento comienza describiendo a un hombre sentado en el sillón de su estudio, leyendo una
novela. Está absorto en la trama, que narra una historia de amor y venganza entre dos amantes en un bosque. A medida que avanza la lectura, los límites entre la realidad del lector y la ficción de la novela se difuminan, culminando en un final sorprendente que cuestiona la frontera entre lector y personaje.

• La confusión entre ficción y realidad (juego metaficticio).
• La violencia como elemento disruptivo.
• La circularidad narrativa (el cuento termina donde empieza, pero con otro sentido).

Cortázar emplea prosa precisa y una estructura minimalista para crear un efecto impactante en apenas dos páginas. El relato es un ejemplo clásico de su habilidad para subvertir las expectativas del lector.

Es uno de los cuentos más famosos de Cortázar por su brevedad y su giro magistral.

Fabián Requena.

La Isla al mediodía

Libro: La Isla al mediodía 

Autor: Julio Cortázar

Año: 1966

País: Francia 

Género:  Cuento realismo fantástico .

El cuento sigue a Marini, un piloto de una aerolínea comercial que vuela regularmente sobre
el mar Egeo. Durante sus viajes, siempre observa desde el aire una pequeña isla deshabitada que aparece exactamente al mediodía. Poco a poco, desarrolla una obsesión por ese lugar, imaginando cómo sería vivir allí, lejos de la rutina de su vida.

Un día, el avión de Marini sufre un accidente y cae cerca de la isla. En sus últimos momentos, el piloto alcanza a ver la playa y siente una extraña paz, como si finalmente hubiera llegado al lugar que tanto había anhelado. 

1. La búsqueda de un paraíso perdido: La isla representa un refugio idealizado.
2. La rutina vs. el deseo de escape: Marini vive atrapado en un trabajo monótono y sueña con libertad.
3. La muerte como liberación: El accidente puede interpretarse como una forma de alcanzar su anhelo.
4. La ambigüedad entre realidad y fantasía: ¿La isla era real o una proyección de su mente? 

• Narración en tercera persona, con un tono lírico y descriptivo.
• Juego temporal: Cortázar condensa el tiempo narrativo para crear un efecto de inevitabilidad.
• Final abierto: No se confirma si Marini muere o logra escapar hacia su sueño.

El cuento guarda similitudes con La autopista del sur (del mismo libro), donde personajes quedan atrapados en situaciones límite que reflejan sus conflictos internos.

Fabián Requena.

Las ménades

 Libro: Las menádes

Autor: Julio Cortázar

Año: 1951

País: Francia 

Género:  Cuento realismo fantástico .

El relato narra la experiencia de un oficinista en un teatro, donde asiste a un concierto de
música clásica. A medida que avanza la obra, el público (compuesto mayormente por mujeres) comienza a reaccionar de manera extraña, casi histérica, hasta que la multitud se transforma en una masa violenta y descontrolada. La situación escalada hasta que el protagonista es arrastrado por la turba enardecida, en una escena que evoca el mito griego de las ménades (seguidoras de Dionisio que, en trance, destrozaban todo a su paso).

El cuento explora temas como:

• La dualidad entre civilización y barbarie.
• Lo irracional bajo la apariencia de lo culto (la música clásica como detonante del caos).
• La pérdida de identidad en la masa.

Cortázar usa un tono ambiguo y detalles cotidianos que derivan en lo surreal, marcando su sello en el género fantástico.

Fabián Requena.

Axolth

Libro: Axoloth

Autor: Julio Cortázar

Año: 1956

País: Francia (ambientada en Paris)

Género:  Cuento fantastico.

La narración sigue a un joven que desarrolla una obsesión por los axolotls en el Jardín de
Plantes de París. Comienza visitándolos diariamente, fascinado por sus rostros "pequeños rostros rosados aztecas". Su interés inicial evoluciona hasta convertirse en una conexión misteriosa con estos animales, particularmente a través de sus ojos, que él percibe como portales a una conciencia más profunda.

La historia se divide en dos voces narrativas principales: la del observador humano y la de los propios axolotls. La transformación ocurre cuando el protagonista experimenta una metamorfosis inexplicable, intercambiando su conciencia con la de uno de estos animales. El final revela al antiguo hombre ahora completamente convertido en axolotl, mientras reflexiona sobre cómo "los puentes están cortados entre él y yo" 

El relato explora temas profundos sobre la identidad, la conciencia animal y humana, y la naturaleza de la transformación, todo ello envuelto en el característico estilo fantástico de Cortázar 

Fabián Requena.

Shelter

  Libro: Shelter

Autor: José Emilio Pacheco

Año: 1964

País: Mexico

Género:  Cuento psicológico 

"Shelter" es un relato corto publicado originalmente en 1964 por José Emilio Pacheco, incluido

posteriormente en el volumen "La sangre de Medusa y otros cuentos marginales" (1991). Este análisis explora cómo el texto configura un discurso donde el trauma funciona como elemento organizador fundamental de la subjetividad y la ficción

Comienza con una reflexión filosófica sobre el infierno

Desarrolla cronológicamente la historia del protagonista

Concluye con una revelación impactante que invierte la percepción del lector

Personaje solitario y egoísta

Diseñador industrial exitoso (1934-1959)

Contribuyó al desarrollo de aviones durante la Segunda Guerra Mundial

Su miedo lo lleva a construir el refugio antiatómico

La amenaza nuclear como catalizador del trauma psicológico

Fractura entre realidad e imaginación 

El miedo como constructor de una nueva realidad personal

Elección consciente del protagonista por la soledad

Refugio como metáfora física del aislamiento emocional

Ironía final: sobrevive solo en un mundo pacífico

Representa tanto salvación como prisión

Espacio de protección que se convierte en cárcel autoimpuesta

Símbolo del aislamiento extremo

Revelación dramática: no hubo guerra

Transformación física del protagonista

Contraste entre su estado y el mundo pacífico

Paranoia inicial

Aislamiento autoimpuesto

Deterioro gradual de la salud mental y física

El miedo a la muerte lleva al protagonista a una forma de muerte en vida

La supervivencia se convierte en castigo

El refugio protector se transforma en prisión

"Shelter" representa una poderosa exploración de cómo el trauma puede construir realidades alternativas y cómo el miedo puede llevar a formas extremas de aislamiento. La ironía final del cuento -que el mundo sobrevivió sin guerra mientras el protagonista se enterró vivo por décadas- sirve como comentario sobre la naturaleza destructiva del miedo y la paranoia. El relato demuestra cómo las amenazas imaginarias pueden ser tan devastadoras como las reales, creando un infierno personal que supera cualquier catástrofe externa.

Fabián Requena.

Los Soldados lloran de noche

 Libro: Los Soldados lloran de noche

Autor: Ana María Matute

Año: 1963

País: España

Género:  Novela/Drama

Esta obra forma parte de la trilogía "Los mercaderes", junto con "Primera memoria" y "La
trampa", y ganó el prestigioso Premio Fastenrath de la Real Academia Española.

La novela transcurre durante los años previos y posteriores a la Guerra Civil española (1936-1939), desarrollándose principalmente en Mallorca rural. La historia gira en torno a tres personajes principales:

Manuel: Un joven de apenas 20 años que comienza como protagonista

Jeza (Alejandro Zarco): Un soldado republicano misterioso alrededor del cual se desarrolla la trama

Marta: La compañera de Jeza, cuyo pasado marca el centro de la narración

La obra está estructurada en tres capítulos (Arena, Lluvia y Niebla) , cada uno iniciando con la frase "Un hombre al que llamaban Jeza". La historia explora temas como la pérdida de inocencia, las fidelidades y traiciones durante la guerra civil española, así como relaciones amorosas complejas 

El estilo narrativo es característico por su desorden cronológico intencional, utilizando cursivas para los pensamientos y paréntesis para saltos temporales. Matute prioriza la exploración psicológica de los personajes sobre los acontecimientos históricos directos , creando una narrativa que combina elementos históricos con una profunda introspección poética.

Fabián Requena.