Revolución

   Libro: Revolución

Autor: Arturo Pérez Reverte

Año: 2021

País: España

Género:  Novela histórica/aventura(México)

La novela está ambientada durante la Revolución Mexicana (1910-1920), un período de conflicto armado que transformó el país. 

Protagonista: Martín Garret Ortiz, un joven ingeniero español que llega a México en 1912 para trabajar en una mina. 

Encuentro con la Revolución: Garret se ve envuelto en el conflicto cuando conoce a Teresa, una mujer rebelde que lucha junto a los revolucionarios. 

Aventura y supervivencia: El protagonista atraviesa batallas, traiciones y peligros mientras intenta sobrevivir en un país en guerra. 

Amor y lealtad: Su relación con Teresa lo lleva a cuestionar sus principios y a involucrarse en la lucha revolucionaria. 

Martín Garret Ortiz: Ingeniero español, idealista pero pragmático. 

Teresa: Revolucionaria valiente y apasionada. 

Coronel Zarate: Militar brutal que persigue a los rebeldes. 

Pancho Villa y Emiliano Zapata: Figuras históricas que aparecen en la trama. 

Garret, después de vivir experiencias extremas, logra escapar de México, pero la Revolución lo marca para siempre. 

La brutalidad de la guerra: Pérez-Reverte muestra la violencia y el caos de la Revolución sin romanticismos. 

El idealismo vs. la realidad: Garret descubre que los ideales revolucionarios a menudo chocan con la crueldad humana. 

El amor en tiempos de guerra: La relación entre Garret y Teresa simboliza la esperanza en medio del horror. 

Narración ágil y detallada, típica de Pérez-Reverte. 

Rigor histórico: El autor investigó profundamente la época para retratarla con autenticidad. 

Comparaciones con otras obras: Similar a "El corazón de las tinieblas" (exploración de la condición humana en contextos extremos). 

Fabián Requena.

Drácula

 Libro: Drácula

Autor: Bram Stoker

Año: 1897

País: Irlanda (desarrollada en Transilvania e Inglaterra)

Género:  Novela gótica, horror y ficción.

Jonathan Harker, un joven abogado inglés, viaja al Castillo de Drácula en Transilvania para ayudar al
Conde Drácula con una compra de propiedades en Londres. 

Pronto descubre que Drácula es un vampiro inmortal que lo mantiene prisionero. Harker logra escapar, pero el Conde ya ha partido hacia Inglaterra. 

Drácula viaja en un barco fantasma (Demeter) hasta Whitby, donde ataca a Lucy Westenra, una joven amiga de Mina Murray (prometida de Harker). 

Lucy enferma misteriosamente y es atendida por el Dr. Seward y el profesor Van Helsing, quienes descubren que es víctima de un vampiro. 

Lucy muere y se convierte en una no-muerta, obligando a Van Helsing y sus aliados a clavarle una estaca y decapitarla. 

El grupo (Harker, Mina, Van Helsing, Seward y el cazador Quincey Morris) se une para destruir a Drácula antes de que convierta a Mina en su próxima víctima. 

Persiguen a Drácula hasta su castillo en Transilvania. 

Quincey Morris muere en la batalla, pero logran matar al Conde apuñalándolo en el corazón y decapitándolo, liberando así su alma maldita. 

El bien vs. el mal: La lucha entre la ciencia (Van Helsing) y la superstición (Drácula). 

El miedo a lo extranjero: Drácula representa la invasión de lo desconocido en la sociedad victoriana. 

Sexualidad reprimida: Los ataques vampíricos simbolizan deseos prohibidos en la época. 

Primera gran obra sobre vampiros, estableciendo los mitos modernos (aversion a la luz, crucifijos, estacas). 

Es considerada esta obra por muchos escritores famosos, como algo especial en la literatura 

Fabián Requena.

El Perfume

Libro: EL Perfume

Autor: Patrick Süskind

Año: 1985

País: Alemania Occidental (la trama es en Frnacia)

Género:  Novela histórica psicológica

La novela narra la vida de Jean-Baptiste Grenouille, un hombre nacido en el París del siglo XVIII bajo
condiciones miserables. Desde su nacimiento, Grenouille posee un olfato sobrenatural, capaz de distinguir y recordar todos los aromas del mundo, pero carece de un olor propio. Esta anomalía lo convierte en un ser marginado y obsesivo. 

Grenouille trabaja como aprendiz de un perfumista y descubre que su propósito es capturar esencias humanas. 

Tras asesinar a una joven virgen por el aroma de su piel, se obsesiona con crear el perfume definitivo: uno que lo haga irresistible y le otorgue poder absoluto. 

Se traslada a Grasse (capital francesa del perfume), donde perfecciona técnicas de extracción de aromas. 

Asesina a 24 doncellas para destilar sus esencias y crear un perfume místico. 

Cuando es capturado y sentenciado a muerte, usa su perfume para manipular a la multitud, provocando un éxtasis colectivo que lo libera. 

Sin embargo, al darse cuenta de que su obra maestra no le ha dado amor verdadero, regresa a París y se deja devorar por una turba de marginados, quienes —sin saberlo— lo consumen literalmente. 

La obsesión y la inhumanidad: 

Grenouille sacrifica su humanidad por su arte, convirtiéndose en un monstruo. 

Critica la cosificación de la vida en nombre de la perfección. 

El olfato como poder y maldición: 

El perfume simboliza control y seducción, pero también el vacío existencial. 

La sociedad y la moral: 

La hipocresía del siglo XVIII: Grenouille es condenado no por sus crímenes, sino por ser un plebeyo que desafía el orden. 

El arte como destructor: 

Süskind explora el lado oscuro de la creatividad: ¿el genio justifica la crueldad? 

Tono irónico y grotesco: Combina lo sublime (la perfumería) con lo repulsivo (crímenes, suciedad). 

Influencias: Recuerda a Edgar Allan Poe (locura obsesiva) y a Thomas Mann (crítica social sutil). 

El destino de Grenouille refleja que: 

Su perfume, aunque poderoso, no puede darle amor ni identidad. 

La sociedad lo devora como él devoró a sus víctimas: todos son cómplices de la violencia. 

"El perfume era el único aroma que llevaba dentro, y ya no le quedaba nada más." 

- Película (2006): Dirigida por Tom Tykwer, con Ben Whishaw como Grenouille. 

- Relevancia: Novela icónica de la literatura alemana contemporánea; explora la naturaleza del mal con una perspectiva única. 

Por su mezcla de historia, psicología y horror poético, El perfume es un viaje a los abismos del deseo humano y los límites del arte.  

Fabián Requena.

El Corazón de la alcachofa

  Libro: El Corazón de la alcachofa

Autor: Elena Poniatowska

Año: 2003

País: Mexico

Género:  Cuento literario (narrativa breve) 

El cuento gira en torno a la metáfora de la alcachofa, que simboliza las capas que las personas deben
deshojar para llegar al "corazón" (la esencia o verdad interior). La narración explora temas como la intimidad, la vulnerabilidad y las relaciones humanas, utilizando la alcachofa como un objeto cotidiano que refleja la complejidad emocional. Con un lenguaje lírico, Poniatowska describe cómo, al pelar la alcachofa, se revelan tanto sus secretos como los de quienes la preparan, vinculando el acto culinario con la introspección. 

La alcachofa como símbolo: 

Las hojas duras y espinosas representan las defensas emocionales de las personas.  

El corazón escondido alude a la vulnerabilidad y la verdad esencial que solo se descubre al desarmar las apariencias. 

El ritual de preparación: 

El acto de cocinar se vuelve un ritual de introspección. La narradora reflexiona sobre cómo, al pelar la alcachofa, también "desnuda" memorias o relaciones pasadas. 

Hay referencias a la soledad y el tiempo: la paciencia requerida para llegar al centro refleja el esfuerzo por conectar con otros. 

El final abierto: 

El corazón de la alcachofa, una vez expuesto, es frágil y efímero, como las emociones humanas. La autora sugiere que, tras alcanzar la verdad, queda un vacío o una pregunta sin respuesta. 

La alcachofa funciona como una metáfora del ser humano: sus capas externas (máscaras sociales) protegen un núcleo frágil. 

Poniatowska cuestiona si es posible conocer realmente a alguien sin destruir su esencia en el proceso. 

Lo cotidiano como poesía: 

Eleva un objeto mundano (la alcachofa) a símbolo literario, técnica característica de Poniatowska (similar a lo hecho en "La noche de Tlatelolco" con hechos históricos). 

Soledad y conexión: 

El gesto de pelar la alcachofa en soledad sugiere la incomunicación, pero también la esperanza de compartir su corazón (como un acto de amor o entrega). 

Lenguaje sensorial: Descripciones táctiles y visuales de la alcachofa ("hojas ásperas", "corazón pálido"). 

Tono lírico y reflexivo: Usa la prosa poética para explorar ideas filosóficas. 

Influencias: Recuerda a Clarice Lispector en su enfoque introspectivo, y a Juan Rulfo en la economía de palabras cargadas de significado. 

Poniatowska propone que la vida es un proceso de deshojar: perder capas (ilusiones, defensas) para encontrar una verdad íntima, aunque esta pueda ser dolorosa o efímera. El cuento, en su brevedad, encapsula una reflexión existencial sobre la autenticidad y el precio de conocer —o ser conocido—. 

"Al final, solo queda el corazón, pequeño y desnudo, como un secreto que ya no pesa." 

Coincide con su interés por lo marginal y lo aparentemente insignificante (como en "Hasta no verte, Jesús mío"). 

Refleja su mirada feminista: la alcachofa podría verse como un cuerpo femenino, explorado y expuesto. 

Este cuento es un ejemplo de cómo Poniatowska transforma lo ordinario en extraordinario, invitando al lector a buscar significados ocultos en gestos cotidianos.

Fabián Requena.

La Noche boca arriba

 Libro: La Noche boca arriba

Autor: Julio Cortázar

Año: 1956

País: Argentina

Género:  Cuento realismo fantástico 

La noche boca arriba es un cuento del escritor argentino Julio Cortázar, publicado por primera vez en 1956 en su colección Final del juego. Pertenece al género del realismo fantástico o surrealismo, característico de la obra de Cortázar, donde se mezclan lo onírico y lo real hasta confundirlos.

El relato sigue a un hombre que sufre un accidente en moto en Ciudad de México y es hospitalizado. Mientras se recupera, experimenta sueños recurrentes en los que se encuentra en una civilización azteca, siendo perseguido por guerreros enemigos para ser sacrificado en un ritual. Gradualmente, la línea entre la realidad (el hospital) y el sueño (el mundo azteca) se desdibuja, hasta que el protagonista descubre con horror que su vida en el hospital era el sueño y que su verdadera realidad es la de un prisionero azteca a punto de ser sacrificado.  

La inversión de la realidad y el sueño, explorando la idea de que lo que consideramos "real" puede ser una ilusión.  

Cortázar juega con planos temporales y psicológicos, usando un montaje cinematográfico para alternar entre las dos realidades.  

La referencia a los aztecas puede interpretarse como una crítica al colonialismo o una metáfora de la violencia latente en la sociedad moderna.  

Combina elementos de terror psicológico, fantasía y existencialismo, típicos del boom latinoamericano.  

Aunque Cortázar vivió mucho tiempo en Francia, el cuento está ambientado en México.  

La noche boca arriba es un ejemplo magistral del estilo de Cortázar, donde lo fantástico irrumpe en lo cotidiano para cuestionar la naturaleza de la realidad. Su técnica narrativa innovadora y su ambigüedad deliberada lo convierten en un clásico de la literatura hispanoamericana.  

Fabián Requena.