Película: The Reader (El Lector)

Año: 2008

Director: Stephen Daldry

Interpretación: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz, Lena Olin, Alexandra Maria Lara, Linda Bassett, Susanne Lothar, Matthias Habich, Ludwig Blochberger, Volker Bruch, Hannah Herzsprung, Jeanette Hain, Jonas Jägermeyr

País: USA

Género: Drama. Romance | Nazismo. Holocausto. Años 80

2008: Oscar: Mejor actriz (Kate Winslet). 5 nominaciones

La historia de The reader comienza en la Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. Volviendo del colegio, el adolescente Michael Berg se siente de pronto enfermo y Hanna, una desconocida que le dobla la edad, le ayuda a llegar a su casa. Una vez recuperado de la escarlatina, Michael busca a Hanna para darle las gracias. Comienza así un apasionado y secreto idilio entre ambos. 

Michael descubre que a Hanna le encanta que le lea y su relación física se hace más profunda. Hanna encuentra un inmenso placer en las lecturas que le hace Michael de fragmentos de "La Odisea", "Las Aventuras de Huckleberry Finn" y "La dama del Perrito". Sin embargo, pese a la intensidad de su relación, Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, siendo estudiante de derecho, Michael asiste a los juicios por los crímenes nazis y se queda atónito al encontrarse de nuevo con Hanna – esta vez, como acusada en un juicio. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos. The reader es una historia inquietante sobre la verdad y la reconciliación, sobre la aceptación por parte de una generación de los crímenes de otra.

Excelente película.

Fabián Requena

Película: Modigliani

Año: 2004

Director: Mick Davis.

Interpretación: Andy García, Elsa Zylberstein, Omid Djalili, Hippolyte Girardot y Eva Herzigova

País: Gran Bretaña

Género: Drama Biográfico

Modigliani es un interesante film que narra el último año de vida del pintor italiano Amedeo Modigliani. La película es muy correcta desde todos los puntos de vista, desde el guión hasta la ambientación, pasando por la música y la fotografía. Sin embargo, esta corrección resulta algo fría y en ningún momento el film llega a emocionar al espectador. Y ello pese a que la historia que narra tiene unos componentes de intensidad enormes.

Quizás la causa de esta cierta frialdad hay que buscarla en una dirección algo rígida y en una interpretación poco convincente. Andy García se desenvuelve bien en el papel de Modigliani y Elsa Zylberstein en el de su pareja sentimental, Jeanne, también. Sin embargo, el resto de los papeles, incluyendo el fundamental de Pablo Picasso, no están resueltos con acierto.

Pese a estos defectos, la película interesa y entretiene. La peripecia vital de Modigliani tiene tal fuerza y dramatismo que el espectador se ve arrastrado hacia un final que se presiente trágico desde el primer momento.

Muy pocos pintores contemporáneos han creado una obra tan exquisita, delicada y elegante como Amedeo Modigliani. Sin embargo, su vida fue un auténtico tormento: la pobreza, la enfermedad, el alcoholismo y la incomprensión hacia su trabajo, le acorralaron hasta el final. 

Modigliani se centra en los últimos meses de vida del pintor. Es 1919 y la I Guerra Mundial acaba de terminar. París trata de recuperar el pulso artístico de las vanguardias y Amadeo Modigliani forma parte del más avanzado grupo de artistas del momento junto a Utrillo, Soutine, Diego Rivera, y el propio Pablo Picasso, con quien Modigliani mantendrá una singular relación de admiración y rivalidad extrema.

Picasso es, en aquel momento, un autor ya plenamente consagrado y acomodado, mientras que Modigliani es un joven bohemio sin apenas reconocimiento y que vive al límite de la autodestrucción física.

La recreación del ambiente artístico de la Escuela de París es magnífica, uno de los grandes aciertos de la película y, sin duda, su gran valor desde el punto de vista didáctico.

Junto a ello, la película describe la desgraciada relación sentimental que une a Amedeo con Jeanne, su amante y modelo que culminará trágicamente con la muerte del pintor y el suicidio, apenas unas horas más tarde, de su pareja embarazada de su segundo hijo.

Esta película como muy pocas logra deleitarnos como espectadores por su derroche de puesta en escena. Fotografía excelentes, un juego de sombras que se mantiene constantemente. Esa rivalidad constante entre Modigliani y Picasso hasta llegar al momento de la exposición colectiva de todos los artistas, enfoca el trabajo de un hombre enfermo con un trauma de la infancia que lo persigue como su ángel de la guarda, sufriendo una tuberculosis, adicto a las drogas, alcohol, cigarrillo. Todo un bohemio, consciente de que su final pronto llegara. Se esfuerza en producir sus mejores obras. Irreverente como todo gran artista, genuino. Sufre frecuentemente de alucinaciones que lo llevan a su infancia. Delirios Borgianos, cárceles. Ese conflicto de la religión y de la fe. Con un final agónico de Modigliani, muy poco trabajado para su enfermedad de base. El gran modi, como le decían arrastro consigo parte de la vida de los poetas malditos ( Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de L'Isle-Adam).

En conclusión, vale la pena deleitarse esta obra, tiene mucho que dar.

Excelente película.

Fabián Requena

                                   "Solamente cuando conozca tu alma podre pintar tus ojos" 

                                                                                                                        Modi

Película: Pollock

Año: 2000

Director: Ed Harris

Interpretación: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Tom Bower, Jennifer Connelly, Bud Cort, John Heard, Val Kilmer, Robert Knott, David Leary, Amy Madigan, Sally Murphy, Molly Regan, Stephanie Seymour, Matthew Sussman, Jeffrey Tambor

País: USA

Género: Drama Biográfico

La pareja de pintores formada por Jackson Pollock (Ed Harris) y Leo Krasner (Marcia Gay Harden) es el centro de la vida artística del Nueva York de 1940. Poco a poco, Krasner va olvidando su carrera para impulsar la de Pollock, mientras que éste comienza a desarrollar un carácter cada vez más complicado. Buscando la tranquilidad, Pollock y Krasner se casan y se van al campo, donde Pollock crea la obra que le convierte en el pintor americano más famoso de su época. Pero junto con la fama y la fortuna llegan las dudas y la inseguridad.

Pollock un artista con problemas psiquiátricos desde su infancia mezclando el alcohol y el cigarrillo, comienza con un proceso degenerativo no sin antes descubrirse como artista interviniendo grandes formatos de lienzo en el suelo, rompiendo con la trayectoria del oleo y comienza a introducir nuevas técnicas dentro de sus pinturas (pintura en aceite, spray, goteo de pinturas), creando su propio estilo, el cual, causa un bum innovador para su época. Trazos, elementos, formatos, alcohol, neurosis, símbolos. Muchas veces tuvo que cambiar sus obras por comida y alcohol. Un matrimonio un tanto conflictivo el cual va al fracaso. Y cuando al fin logra crear en el mundo artístico su firma, fallece en un accidente automovilístico a muy corta edad, dejando un legado de lo que fue ese arte innovador genuino (pintura por goteo en formato gigante). Máximo representante, para su época, el expresionismo abstracto. “La naturaleza no existe fuera, la naturaleza esta dentro de mí y la plasmo” 

Excelente película.

Fabián Requena

Película: Basquiat

Año: 1996

Director: Julian Schnabel

Interpretación: Jeffrey Wright, David Bowie, Dennis Hopper, Gary Oldman, Courtney Love, Benicio del Toro, Willem Dafoe, Michael Wincott, Claire Forlani, Parker Posey, Tatum O'Neal

País: USA

Género: Drama biográfico

Biografía de Jean-Michel Basquiat, pintor vanguardista que pasó de ser un joven desconocido que pintaba grafitis en Brooklyn a convertirse en uno de los más controvertidos y famosos de la pintura contemporánea mundial a comienzos de los años ochenta, descubierto por Andy Warhol. Sus exposiciones se convirtieron en un acontecimiento de la escena artística neoyorquina de la época, y sus cuadros fueron adquiridos por importantes museos y coleccionistas privados, mientras él se enfrentaba a una espectacular y fulgurante fama que le sumergió en el mundo de las drogas -adicto a la heroína, el artista murió de una sobredosis a los 27 años de edad.

Se evidencia dentro de esta gran obra de las artes plásticas a un joven de color negro, de clase social media, el cual abandona su hogar desde corta edad, debido a que su madre está internada en un hospital psiquiátrico, y vive en la calle, durmiendo dentro de cajas de cartón, irreverente ante una sociedad con una marcada diferencia de clases sociales, grafitero de todos los espacios públicos de las calles de New York. Artista nato, desprendido de todos los bienes materiales con una gran calidad humana y con la necesidad imperiosa de formar una familia, la cual se ve fallida debido a su gran consumo de heroína y sus desordenes de conducta. No le interesa para nada la fama del artista, todo su mundo está en crear una manera de expresar con abundantes coloridos, su realidad o esa inconformidad ante una sociedad opresora mezclado con estados de conciencia y alucinación por el consumo excesivo de drogas. En conclusión, determina que el arte es un concepto subjetivo de la vida. 

Obra de gran calidad. Sugiero degustársela.

Fabián Requena 

Película: Orfeo Negro

Año: 1959

Director: Marcel Camus (Chappes, 21 de abril de 1912 - París, 13 de enero de 1982)

Interpretación: Marpessa Dawn, Breno Mello, Lourdes de Oliveira, Léa Garcia

País: Brasil, Francia, Italia

Género: Drama

La bella Eurídice llega a Río de Janeiro en vísperas de su famoso carnaval, donde será acogida por una prima que vive en un arrabal de favelas de la ciudad. Se acerca allí, entre el frenesí de la samba por las calles, en un tranvía cuyo conductor, un músico llamado Orfeo, héroe popular del lugar por el poder de seducción de sus canciones, se fija en sus encantos. Sin embargo, la relación de éste con ella se verá afectada por las sospechas de su celosa novia. La pasión los sumergirá en el trance vertiginoso del carnaval, que a su vez los arrastrará a un desenlace fatídico. Como en el mito griego, Orfeo, aun siendo capaz de hacer levantarse el sol con su música y su canto, y de embelesar a todos los que lo oyen, no consigue realizar su amor.

Después de mas de 50 años de haber estrenado esta película es imprescindible observar como el director nos envuelve en esas dos distancias del tiempo, entre los griegos y los bacanales carnavales de Río Se evidencia la idiosincrasia de un país (Brasil) con lo majestuoso y respetado de lo que significa el carnaval, una fiesta pagana, ensalsada con sus dos protagonistas que arrastran consigo lo anecdotico de Orfeo y Euridices de la Mitología Griega.

Cuando Orfeo tocaba su lira los hombres lo rodeaban, enloquecidos por su melodía para purificar sus almas.

Fabián Requena

                                                                  Chappes, Francia 

Película: Tesis 

Año: 1996

Director: Alejandro Amenábar (Chile)

Interpretación: Ana Torrent, Fele Martínez y Eduardo Noriega. 

País: España- Argentina

Género: Suspenso - Policial

Mientras Ángela, una estudiante de la Facultad de Ciencias del Cine de la Información, anda perfeccionando su tesis, la que se trata de la violencia en el cine, se encuentra metida en el mundo de snuff (sabes del snuff, ¿no? –videos de torturas y asesinatos hechos de verdad y grabados sin efectos ni cortes). Dado que se trata de una materia tan sensacionalista te sorprenderá hasta cuando la película logre su efecto por medio de lo que se sugiere en vez de lo que se ve. Se ve muy poca sangre. Se mantiene una constante duda en Angela sobre en quién puede confiar y en quién no.

Fele Martínez se ha hecho toda una carrera de desempeñar el papel del mejor amigo y del hombre típico, sin embargo, aquí hace el papel del amigo de Ángela, Chema, un tipo antisocial y antipático, con conductas patológicas no muy claras. Apenas se reconoce detrás de gafas y el pelo largo con barba. El personaje estrafalario de Chema se opone al otro estudiante guapo y encantador, Bosco (Eduardo Noriega), él a quien sospechan Ángela y Chema de estar involucrado en la desaparición de una estudiante que se ve en una de las cintas de snuff.

Sin delatar las sorpresas del argumento, hay aspectos que al pensarlos son muy poco probables pero una película tal como ésta es por disfrutar no por disecar. Se cree mientras se ve y eso es suficiente.

Dentro de esta trama es eminente el desenvolvimiento de la duda del homicida. Llevado de la mano el espectador no logra descifrar el código de la película hasta su final. Muy interesante la manera como se plantea el escritor y director el manejo de Tesis como película.

Fabián Requena