sábado, 30 de diciembre de 2017

Libro: Las batallas en el desierto
Autor: José Emilio Pacheco
Año: 1981
País: México
Género: novela con drama realista


Una ciudad y un niño crecen, se transforman y se deforman juntos, arrastrados sin posibilidad de resistencia inmediata por la fuerza de un proceso histórico aparentemente ciego y sin sentido: vidas individuales y existencia colectiva dominadas por la frustración y la impotencia que el escritor descubre en su propia ciudad de México. A lo largo de un relato ejemplar, el autor lleva a cabo un implacable y lúcido ajuste de cuentas con la realidad que le tocó vivir a toda una generación. Y ya sea porque su obra aborda los grandes temas de la literatura (el amor, la muerte, el paso del tiempo) o porque incorpora problemáticas de gran actualidad (la discriminación, las consecuencias de la modernización para México y Latinoamérica, la ecología, la globalización), el autor logra lo que todos los escritores buscan pero pocos consiguen: ser leído. 
Una historia que nos lleva desde lo más simple de la vida hasta llegar a un final subrealista. Paseándose por esos años de 1946 al 1952 en México donde el país va cambiando su forma habitual de ser y llegando a la modernidad, con su perversiones correspondientes a todo cambio histórico. Nuevamente el sarcasmo del autor nos invade en éste relato, pasandonos por una geografía un poco deprabada para la época. 

Excelente novela.

Fabián Requena


Libro: Morirás lejos
Autor: José Emilio Pacheco
Año: 1967
País: México
Género: novela con drama histórico

Un hombre se sienta diariamente en la banca de un parque modesto a leer la sección de avisos clasificados del periódico. Puede o no ser un obrero desempleado que busca una nueva fuente de ingresos, un amante tímido que mata tiempo antes de su cita vergonzante, un padre que ha perdido a su hijo precisamente en ese lugar donde cumple un interminable duelo, un escritor que imagina las escenas de una obra de teatro.
Morirás lejos es una novela original conjetural y por lo tanto es simultáneamente estas historias y también la del hombre que se instala cada día en el parque y puede ser un justiciero que vigila los movimientos de otro hombre, llamado eme, que se esconde en una de las casas vecinas y que, como sospecha que es acechado, observa al otro detenidamente tratando de cerciorarse de sus intenciones. No estamos seguros de si eme es un criminal nazi, culpable de actos atroces, ni de si el otro, que permanece sin nombre, finalmente lo ha localizado en una paciente persecución que se prolonga ya por años.
La acción de Morirás lejos nos captura desde la primera página, sucede en unos pocos días. Pero este presente convoca un pasado que comienza muy lejos —en la guerra del Imperio Romano contra los judíos y la destrucción del Templo de Jerusalén— y que salta a la expulsión de Salónica, a la destrucción del gueto de Varsovia, para culminar en los campos de exterminio donde la Alemania nazi industrializó el genocidio.
Leer está obra para mi significó descubrir un escritor de esos que se mantienen bajo perfil dentro del mundo de la literatura de habla hispana, con una universalidad al escribir que puede marcanos como lectores. Ese estilo borgiano de afrontar los temas de las sociedades, en jugar con los tiempos, jugar con el lector de forma sarcástica, dandonos alternativas de que seamos nosotros los lectores quienes interpretemos lo escrito. 
Es un excelente paseo por la historia de Roma y el genocidio Nazi.
Excelente obra, la cual a mi humilde concepto debe estar dentro de los mejores textos a leer del siglo XX. 

Todos los días existe la posibilidad de que en el mundo se geste genéticamente un ser humano lleno de tiranía o lleno de bondad. Así es la vida. (FR)

Fabián Requena

sábado, 9 de diciembre de 2017

Libro: Mapa dibujado por un espía
Autor: Guillermo Cabrera Infante
Año: 2013 (postuma)
País: Barcelona
Género: novela autobiográfica


Entre los textos inéditos dejados por Guillermo Cabrera Infante al morir, está Mapa dibujado por un espía. Se trata de una autobiografía novelada en la que el autor narra su retorno a Cuba unos años después de la Revolución para asistir al entierro de su madre. El libro gira al entorno de una Cuba redescubierta donde la revolución ha ido empobreciendo a la población y atemorizándola ante la represión política. El encarcelamiento de los homosexuales, el silenciamiento de los escritores críticos, el cierre de empresas y negocios particulares son muestra del deterioro de un país y una sociedad que tantos sueños había alimentado. La mirada lúcida y descarnada de Cabrera Infante pasa revista a una realidad que muchos en aquellos años y todavía décadas después se obstinaron en ignorar.
Leer esta obra me entristece en lo más profundo al visualizar como los gobiernos hegemónicos de modelo socialista cumplen con un manual estalinista el cual debe ser respetado al pie de la letra. Lo digo  ya que lo vivo en carne propia, día a día, cuando puedo salir y caminar por las calles de mi ciudad y evidenciar la necesidad que vivimos, allí es donde me siento retratado en el libro de Cabrera Infante. Encontrarse con la miseria en la calle, no hay alimentos, no hay medicamentos ni seguridad para el pueblo de a pie como yo porque a pesar de todas estas calamidades existe la clase privilegiada la cual disfruta las mieles de la vida. Somos un país muy rico y petrolero el cual no ha sabido invertir y distribuir sus riquezas, encontrandonos en estos momentos peor que Cuba debido a tanta necesidad, pobreza, miseria e injusticias...
Tengo la esperanza de que algún día nosotros los venezolanos que vivimos esta carestía tomemos conciencia de que nos fuimos cayendo por un despeñadero y tocamos fondo. Es angustiosa y deprimente nuestra situación actual.
Excelente obra para la reflexión de ésta crónica de una muerte anunciada. 

Fabián Requena

sábado, 4 de noviembre de 2017

Libro: 1984
Autor: George Orwell
Año: 1949
País: Inglaterra
Género: novela ciencia ficción (futurista)

La novela se centra en Winston Smith, un miembro del partido y trabajador del Ministerio de la Verdad durante años, secretamente inconforme con las maneras en las que el partido lleva a cabo sus tareas de manipulación (en las cuales él participa activamente) y consciente de que la realidad no es más que una farsa expuesta por el partido con el único objetivo de obtener cada vez más poder y suprimir cualquier intento de oposición. Para lograrlo, el partido ha incluso comenzado con la creación de una nueva lengua llamada 'neolengua' que pretende eliminar del diccionario todas las palabras que puedan representar un pensamiento contrario a su doctrina, por ejemplo, en neolengua la palabra 'libertad' no existe o en caso de existir quedaría absorbida por una nueva llamada 'ideadelito' que contiene toda aquella acción o pensamiento contrario al partido.
Motivado por su inconformidad y acompañado de Julia, una joven militante del partido pero igualmente rebelde, Winston decide hacer algo al respecto y de forma clandestina participar activamente en "La Hermandad", el movimiento de rebelión comandado por Emmanuel Goldstein. El mayor temor de Winston y Julia es ser descubiertos por la Policía del Pensamiento ya que es sabido por todos (y al mismo tiempo ignorado de forma premeditada) que cualquier acto que vaya en contra de los principios del partido (o incluso el pensamiento mismo de ello) puede resultar en una inminente evaporación, es decir, borrarían su existencia por completo, incluso de los registros históricos, revistas, periódicos, etc.
La historia tiene como centro geográfico Oceanía, una de las 3 principales regiones existentes, conformada principalmente por América y el Reino Unido. A su vez existe Eurasia (que contiene a la Unión Soviética y la mayor parte de Europa) y Estasia (formada por China, Japón y Corea).
La guerra es una constante en Oceanía y las bombas cayendo una tras otra se volvió algo más que común, la escasez de ciertos alimentos durante ciertas temporadas y la publicación de cifras extraordinariamente positivas representando los logros del partido son el pan de cada día del proletariado.
La historia de 1984 se lleva a cabo en un 'futuro' en el cual el partido en poder es totalitario y omnipresente, controla absolutamente toda la información que llega al pueblo (proletariado como ellos lo llaman) y no sólo eso sino que incluso la manipulan constantemente con el fin de mantener bajo un estricto nivel de control a la opinión general. Para ejercer el poder utiliza una estructura basada en Ministerios cuyo curioso nombre se refiere a exactamente lo contrario de las labores que desempeñan, los ministerios son:
Ministerio del Amor : Se encarga de los castigos, torturas, represiones, etc.
Ministerio de la Paz : Encargado de todo lo relacionado con la guerra.
Ministerio de la Abundancia : La economía y racionalización de los bienes.
Ministerio de la Verdad : Manipulación / alteración de documentos a discreción.
El partido es representado por la figura de "El Gran Hermano", persona imaginaria (o no) capaz de observar y escuchar absolutamente todo lo que sucede en Oceanía (una de las 3 regiones geográficas existentes, las otras: Eurasia y Estasia).
Los 3 lemas que representan al partido y que también es necesario invertir para entender su significado son los siguientes:
La Paz es Guerra: Mientras haya guerra con otro país, la gente tendrá suficiente miedo como para revelarse contra el partido, por lo tanto habrá paz.
La Libertad es Esclavitud: Si siempre has sido esclavo no conoces otra cosa por lo tanto a tus ojos eres libre.
La Ignorancia es la Fuerza: Si el proletariado es ignorante no tiene motivos para cuestionar al partido, por lo tanto, el partido es fuerte.
Releer está obra en estás fechas y en mi país es como sentir un algo común que me rodea, asfixiandome, por lo que te pueden decir y la realidad que vives. Está obra nos demuestra la manera como puede manipularse al ser humano borrandole su historia y creando una nueva, con eslogan y propaganda barata que al final de cuenta influyen directamente en la psiquis de la colectividad, creando tantas interrogantes que nos llevan a buscar la verdad de la historia sin manipulaciones ideológicas. Es interesante leer este libro y analizarlo a profundidad para saber de que trata un gobierno totalitario.
Algún parecido con la realidad es pura coincidencia. 

Fabián Requena

sábado, 28 de octubre de 2017

Libro: El asesinato de Pitágoras 
Autor: Marcos Chicot
Año: 2013
País: España
Género: novela histórica - ficción

El anciano filósofo Pitágoras es uno de los personajes con más poder político de su época. Está a punto de nombrar un sucesor entre sus grandes maestros cuando en su comunidad se inicia una serie de asesinatos. Cada muerte tiene lugar de un modo más desconcertante e imprevisible, reflejando tras ellas una mente oscura y poderosa que parece superar a la del mismísimo Pitágoras. La enigmática Ariadna y el investigador egipcio Akenón tratarán de identificar al asesino a la vez que resuelven sus propios sentimientos. Un reto en el que los fantasmas del pasado se unen a las oscuras amenazas del presente. Un desafío del que resulta casi imposible salir con vida.A través de sus páginas descubrirá secretos inéditos y encontrará a los personajes más inquietantes que haya conocido jamás: el sibarita Glauco, el monstruoso Bóreas, el vengativo Cilón y, sobre todo, el misterioso desconocido que está utilizando sus capacidades prodigiosas para sembrar la muerte.
En mi opinión me parece una excelente obra, aunque por haber leído primero El asesinato de Socrátes publicada posterior a ésta, pienso que en El asesinato de Pitágoras falta un poco más de seriedad en la pluma, observé la repetición de hechos ya narrados los cuales me resultaron agotadores y la constante descripción de una batalla que también se me hizo tediosa, sin embargo, estos detalles no le restan valor a la obra. 
Buen texto.

Fabián Requena

sábado, 30 de septiembre de 2017

Libro: El asesinato de Sócrates
Autor: Marcos Chicot
Año: 2016
País: España
Género: novela histórica-griega

Un filósofo que cambió el mundo. Un tenebroso vaticinio. Una intriga histórica ambientada en el siglo más apasionante de la Grecia clásica. Grecia, siglo V a. C.
Un oscuro oráculo vaticina la muerte de Sócrates. Un recién nacido es condenado a morir por su propio padre.
Una guerra encarnizada entre Atenas y Esparta desangra Grecia. El asesinato de Sócrates recrea magistralmente la época más extraordinaria de nuestra historia. Madres que luchan por sus hijos, amores imposibles y soldados tratando de sobrevivir se entrelazan de un modo fascinante con los gobernantes, artistas y pensadores que convirtieron Grecia en la cuna de nuestra civilización. A lo largo de las páginas de esta absorbente novela, brilla con luz propia la figura inigualable de Sócrates, el hombre cuya vida y muerte nos inspiran desde hace siglos, el filósofo que marca un antes y un después en la historia de la humanidad. 
Una obra de gran envergadura, en la cual se describe muy detalladamente la lucha entre Espartanos y Atenienses por el dominio de Grecia como tal. 
Es de felicitar los conocimientos del autor sobre la antigua Grecia aunque hay personajes que son irreales dentro del contexto de la obra, sin embargo, el marco donde se desarrolla la obra es real en lo geográfico e histórico y en la ensencia propia de lo que es la obra. 
Para mi es una obra de gran valor histórico recomendado a todos los lectores que quieren conocer una parte de la antigua historia de los griegos.
Excelente novela. 

Fabián Requena

domingo, 10 de septiembre de 2017

Libro: Los impostores
Autor: Santiago Gamboa
Año: 2001
País: Colombia
Género: novela de aventuras e intriga

Un periodista afincado en París que desde joven quiso escribir; un filólogo decidido a viajar en busca de experiencias siguiendo el rastro de un escritor que admira, y un profesor de literatura en Austin y escritor fracasado que sueña con ser autor de éxito y está dispuesto a lo que sea con tal de ser famoso, se ven envueltos en una trama detectivesca en el corazón de la remota China (Pekín). Suárez Salcedo, Gilbert Klauss y Chouchén Otálora son impostores, personas que desean ser lo que no son, y viajan a Pekín, cada uno con un objetivo, sin saber que, de alguna forma, éste es el mismo para todos: la búsqueda de un manuscrito que forma parte del cuerpo central de la doctrina de una sociedad secreta que pervive en la clandestinidad desde que sus líderes, los Bóxers, fueron diezmados. Una apasionante novela de intriga, salpicada de humor e ironía, llena de guiños literarios, y surcada por diferentes registros: la confesión, la anotación científica, la grabación magnetofónica, el poema o el diario de viajes. 
Excelente novela donde se evidencia esa jocosidad de los escritores latinoamericanos (Colombia),con esa buena pluma que describe la esencia psicológica de lo que somos. 

Fabián Requena

sábado, 2 de septiembre de 2017

Libro: Putas asesinas
Autor: Roberto Bolaño
Año: 2001
País: España
Género: relatos


Putas Asesinas, un libro de relatos de 225 páginas en el que cohabitan 13 diferentes relatos, tamaño suficiente para hacer “un tastet” y no lo suficiente largo como para cansarte del mismo (salvo que fuese indigerible, lo cual no creía que fuese el caso). A pesar de lo dicho, nunca me han atraído demasiado los libros de relatos ya que la desigualdad entre ellos suele ser la norma habitual y los buenos tienen que ser muy brillantes para compensar la mediocridad del resto, por este motivo siempre he tenido reservas hacia este tipo de compilaciones, pero creo que en esta ocasión la elección estaba suficientemente justificada. Y Putas Asesinas empieza con la historia del Ojo Silva, un personaje sufridor y ya te das cuenta de que Roberto Bolaño consigue cogerte de la mano y llevarte como observador a escasos metros de sus personajes sin dejarte escapar de sus historias. Seguimos con buen nivel en Gómez Palacio y Últimos Atardeceres en la tierra (en el que narra unas vacaciones en Acapulco de un hijo o su padre, o viceversa, dado que no son más que 2 extraños que coinciden temporalmente en el mismo lugar aunque por voluntad propia, sangre obliga). En Días de 1978 y Vagabundo en Francia y Bélgica baja el nivel de los mismos, narrando historias de un mismo personaje que podrían ser perfectamente autobiográficas. Una vez dado este respiro, continuamos con el maravilloso cuerpo central del libro: los relatos Prefiguración de Lalo Cura, Putas Asesinas, El retorno y Buba. Son 4 relatos ejemplares en el que Roberto Bolaño te sorprende, aterra, te hace reír y hace que quieras que la historia de los personajes continúe por muchas más páginas. El atractivo de estas variopintas historias que habla de protagonistas de cine porno sin ningún lustre pero tremendamente entrañables, el poder de una mujer al saber manipular la estupidez del género masculino, de  un muerto sorprendido y un necrófilo y, especialmente, de Buba, sus compañeros futbolistas, las dinámicas de equipo y la magia negra en un equipo que podría ser tranquilamente el F.C. Barcelona, es directamente proporcional a su genialidad. Desde aquí iniciamos un leve descenso con El Dentista (desmerece a los 4 anteriores por la enorme calidad de ellos no porque este sea mediocre), Fotos y Carnet de Baile. Estos 2 últimos son a mi entender los más flojos de la recopilación, terminando con Encuentro con Enrique Lihn que nos logra dejar un buen sabor de boca para cerrar el libro. Pueblan las páginas del libro las referencias a la nacionalidad chilena del autor y su mirada desencantada hacia este país, su estancia en México, su posterior residencia en Europa, las relaciones entre escritores y a la vez entre la literatura y la vida, un reflejo de la miseria y de la desigualdad social en el mundo como consecuencia de sus convicciones izquierdistas  Curiosamente los relatos más autobiográficos o que se centra más en escritores y poetas son los más flojos mientras que los que ahonda en otra tipología de personas tienen muchísima más fuerza y son más sorprendentes.
Se me ha hecho costumbre cada vez que leo a Bolaño deleitarme con esa magia hiperrealista de abordar todas sus historias sin dejar de ser ese Chile que habitaba en su sangre. Aunque nos da un paseo en  su narrativa por varias ciudades de Europa con ese verbo sobrecargado de imágenes no deja de estar impregnado de esa autobiografía la cual sabe desgranar ante el lector de una manera sabia y sutil. Se ve como es influenciado por el estilo de Paul Auster cuando nombra sus personajes con letras (A,B), sin nombres propios, no con eso limitando lo humano de esos personajes. 
Leer a Bolaño es estar consciente del monstruo literario al cual te enfrentas. Es cuestión de entenderlo y vivirlo. Es atragantarse con ese relato poético.
He aquí una pequeña cita de uno de los relatos:
«Las mujeres son putas asesinas, Max, son monos ateridos de frío que contemplan el horizonte desde un árbol enfermo, son princesas que te buscan en la oscuridad, llorando, indagando las palabras que nunca podrán decir. En el equívoco vivimos y planeamos nuestros ciclos de vida»
Excelente texto.

Fabián Requena

sábado, 26 de agosto de 2017

Libro: Los relatos del padre Brown
Autor: G. K. Chesterton
Año: 1914
País: Londres
Género: relato policial

Publicada entre 1910 y 1935, la saga del padre Brown es probablemente la obra más querida y personal de Chesterton. Si el relato policiaco es la expresión más temprana de la poética de la vida y la ciudad modernas, ¿quién mejor—propone Chesterton, en una de sus brillantes paradojas—que un sacerdote de la humilde vieja guardia para descifrarla? Surge así uno de los más entrañables personajes literarios. Armado con poco más que una sombrilla y el profundo conocimiento de lo humano adquirido en el confesionario, el regordete y despistado cura de Essex—para quien desacreditar la razón es mala teología—desentraña crímenes y misterios en los que la verdad elude tanto la fría deducción como la crédula explicación paranormal. 
Deleitarse estos relatos es la mejor forma de hacer una catarsis al estrés, es super emocionante ver como este cura, aparecido de la nada, como un detective cualquiera, con condiciones hasta paranormales, nos explica el desenlace de cada relato, con una postura bien flemática, como todo buen británico.
Emocionante libro, después de más de un siglo de su publicación aún sigue deleitando al lector de buena literatura, que hasta el mismo Bolaño lo cita en sus obras. 

Fabián Requena
Libro: Una novelita lumpen
Autor: Roberto Bolaño
Año: 2002
País: España
Género: novela drama 

En Una novelita lumpen Roberto Bolaño abandona los territorios que han marcado su biografía e imaginario personal para trasladarse hasta la ciudad de Roma. Éste es el escenario por el que varios personajes extremos deambulan entre el desasosiego y la locura. La joven protagonista, Bianca, tras la súbita muerte de sus padres en un accidente automovilístico, inicia un decidido descenso a los infiernos. Así, declara: "El futuro no me importaba, se me ocurrían ideas, pero esas ideas, si lo pensaba bien, nunca se proyectaban hacia el futuro." Y en un test de la revista Donna Moderna, encontrada por azar, a la pregunta: "Si tuvieras que matar a alguien, si no tuvieras ninguna otra opción, ¿a quién matarías?", contesta, con la implacable seriedad de un jugador: "A cualquiera. Me asomaría a la ventana y mataría a cualquiera." Y: "¿Cuántos hijos te gustaría tener?" Respuesta: "Cero."
Acompañada por su hermano y dos hombres misteriosos, Bianca se adentrará en el universo adulto, descubriendo las peores y más intrigantes facetas de la sexualidad y el engaño.
"Todo es fácil y directo en Una novelita lumpen y sin embargo la novela trata de la infelicidad y de las recompensas falsas dentro de la infelicidad, de la valentía para cambiar de rumbo y de la lucidez súbita sobre el rumbo real de la vida de cada cual: un pedazo de realismo inteligente sin sermón".
Aunque es una novela muy corta maneja a una gran profundidad la conducta humana de jóvenes que no tienen una meta determinada en la vida, todo envuelto en esa pluma tan hábil de Bolaño, con un verbo tan excelso y una creatividad que sorprende. Nos demuestra que en lo más superficial del ser humano existen huecos tan profundos y oscuros que en momentos determinados nos pueden arrastrar hacia ellos.
Excelente obra.

Fabián Requena

sábado, 12 de agosto de 2017

Libro: Silencio
Autor: Shasuko Endo
Año: 1966
País: Japón
Género: aventuras, historia

Silencio, que al publicarse por primera vez en el Japón fue motivo de apasionadas controversias, obtuvo el prestigioso Premio Tanizaki, fue considerada la mejor novela del año y en poco tiempo había vendido dos millones de ejemplares, es considerada hoy no sólo la novela más importante de Endo, sino también una pieza fundamental para explicar ciertos caminos emprendidos por la narrativa japonesa de nuestros días. Silencio narra con singular vigor el trabajoso intento de los misioneros extranjeros por cristianizar el Japón del siglo XVII, una empresa por la que son perseguidos y torturados y la fuerza de su fe se ve enfrentada a las más duras pruebas que puedan imaginarse. Al hilo de una aventura apasionante, durante la cual los más diversos personajes van cobrando vida y solidez ante los ojos del lector, Endô nos invita a plantearnos algunas de las apasionantes cuestiones que más han preocupado al hombre a lo largo de la historia, y lo hace con tal lucidez, elegancia y aparente facilidad que resulta difícil no convertir la lectura en una cuestión personal. Silencio es una de esas poco frecuentes obras que, además de atrapar al lector y mantener su interés desde la primera página, siguen ocupando su mente mucho después de cerrar el libro.
Excelente obra, cargada de ese amor y convicción por la existencia de un Dios.

Fabián Requena

sábado, 5 de agosto de 2017

Libro: 2666
Autor: Roberto Bolaño
Año: 2004
País: Chile
Género: novela negra, intriga. 


A cuatro profesores de literatura, Jean-Claude Pelletier (francés), Piero Morini (italiano), Manuel Espinoza (español) y Liz Norton (inglesa), los une su común fascinación por la obra de Beño von Archimboldi, un enigmático escritor alemán cuyo prestigio crece en todo el mundo. La complicidad entre los cuatro adquiere pronto trazas de vodevil intelectual y cosmopolita y desemboca en un disparatado peregrinaje a Santa Teresa (trasunto de Ciudad Juárez), en la frontera de México con Estados Unidos, donde hay quien dice que Archimboldi ha sido visto. Ya en Santa Teresa, Pelletier y Espinoza se enteran de que la ciudad viene siendo desde años atrás escenario de una larga cadena de crímenes atroces. En los vertederos de la ciudad no cesan de aparecer los cadáveres de mujeres, muchas de ellas apenas adolescentes, con señales de haber sido salvajemente violadas y torturadas. Es el primer asomo de la novela al agujero negro en que terminarán por precipitarse sus múltiples y procelosos caudales, repletos de personajes memorables cuyas historias, a caballo siempre entre la risa y el horror, abarcan dos continentes e incluyen, entre muchas otras cosas, un vertiginoso travelling por la historia europea del siglo XX, por las ruinas de una cultura y una civilización en derrota en las que la literatura continúa invocando un simulacro de salvación.
A mi criterio es una obra bastante extensa, con una sobrecarga de personajes, lugares, historias, ideas, por lo  que no puede leerse a la ligera. Debido a que la obra es el ensamble de cinco libros, nos dificulta la manera lineal de abordarla. Hay que leerla con mucha calma. Hay que reconocer la virtud que tuvo Bolaño dentro de toda sus obras para escribir con su pluma sagaz de esa forma inverosímil y entregarnos el relato onírico de una forma mágica. 
Considero que Roberto Bolaño fue y será uno de los mejores representantes de nuestra literatura latinoamericana, con esa vasta cultura con la cual abordaba la idiosincrasia de los pueblos y el sufrimiento de los seres que lo habitaban. 
Es fácil terminar de leer el libro y ser conscientes de haber disfrutado de una auténtica obra de arte, a la altura de los más grandes clásicos de la literatura.

Fabián Requena




sábado, 8 de julio de 2017

Libro: Formas de volver a casa
Autor: Alejandro Zambra
Año: 2011
País: Chile
Género: novela contemporánea


Formas de volver a casa habla de la generación de quienes, como dice el narrador, aprendían a leer o a dibujar mientras sus padres se convertían en cómplices o víctimas de la dictadura de Augusto Pinochet. La esperada tercera novela de Alejandro Zambra muestra el Chile de mediados de los años ochenta a partir de la vida de un niño de nueve años.
El autor apunta a la necesidad de una literatura de los hijos, de una mirada que haga frente a las versiones oficiales. Pero no se trata sólo de matar al padre, sino también de entender realmente lo que sucedía en esos años. Por eso la novela desnuda su propia construcción, a través de un diario en que el escritor registra sus dudas, sus propósitos y también cómo influye, en su trabajo, la inquietante presencia de una mujer.
Con precisión y melancolía, Zambra reflexiona sobre el pasado y el presente de Chile. Formas de volver a casa es la novela más personal de uno de los mejores narradores de las nuevas generaciones.
Sin lugar a dudas, después de leer esta obra llego a la conclusión de que es la mejor novela de Zambra, donde se juega con el tiempo y retomando textos ya escritos como herramientas, para darle fuerza literaria a su obra. 
Es un texto muy fresco que ubica al lector dentro de esta Latinoamérica tan cambiante día a día. 
Los invito a deleitarse esta obra. 

Fabián Requena 

sábado, 1 de julio de 2017

Libro: Pecar como Dios manda
Autor: Federico Andahazi
Año: 2011
País:Argentina
Género: crónica 

La historia de la sexualidad es la historia de la humanidad. No puede comprenderse la esencia de un país si se desconoce el entramado de las relaciones sexuales que lo gestaron. El sexo ha sido protagonista del nacimiento, el esplendor, la decadencia y la caída de las grandes civilizaciones. Por otra parte, después de Freud, nadie puede ignorar su incidencia en las personas, en sus representaciones y sus relatos. Sin embargo, hasta ahora, no existía una historia sexual de los argentinos.
Impulsado por esa sospechosa e inconcebible falta, Federico Andahazi, psicoanalista y autor de novelas de éxito resonante que, como El anatomista, abrevaron en la Historia e indagaron en la sexualidad, inició una exhaustiva investigación que va desde los pueblos precolombinos hasta nuestros días.
Este volumen -el primero de tres- echa luz sobre la rica e ignorada sexualidad de los pueblos americanos originarios, los violentos cambios impuestos por la conquista, la hipocresía del poder virreinal durante la colonia y los nuevos cánones morales surgidos de la Revolución de Mayo.
Pecar como Dios manda revela aspectos desconocidos hasta hoy, algunos ocultados con escrúpulo, sobre hechos y personajes fundacionales, próceres y pro hombres, cuyo modo de ejercer el poder sólo se explica a partir de la forma en que ejercieron el sexo.
Escrita con el propósito de develar la verdad sobre nuestra sexualidad, Pecar como Dios manda, la primera historia sexual de los argentinos, nos deleita con sus hallazgos y está destinada a convertirse en una obra fundamental de consulta obligada.
Excelente crónica que nos conlleva a revisar nuestra historia de sifilización y barbarie a la forma más medieval e inquisitoria. Recordemos que ésta historia sucedida en Argentina no se escapa de la realidad latinoamericana en general. En sí, todos tuvimos un fin común, un descubrimiento (invasión) impuesto por los europeos.

Fabián Requena 



sábado, 24 de junio de 2017

Libro: La vida privada de los árboles
Autor: Alejandro Zambra
Año: 2007
País: Chile
Género: novela contemporánea

El tema principal de La vida privada de los árboles es el tedio de la clase media chilena, que es un tedio como el de cualquier clase media de cualquier parte del mundo, pero con algunos puntos oscuros de más.
Como en Bonsái, Zambra sigue en La vida privada de los árboles usando su juego metaficcional: al lector continuamente se le recuerda que está ante una ficción, un artificio. Así son frecuentes expresiones de este estilo: “en esta historia no hay enemigos”  y siguiendo las premisas de brevedad de Bonsái leemos: “Habría que redactar muchos párrafos o acaso un libro entero para explicar por qué Julián no pasó aquel tiempo en casa de sus padres”. Pero en contraste con la idea anterior de metaficción o artificio, también se juega a expresar lo contrario: “Cuando alguien no llega, en las novelas, piensa Julián, es porque le ha sucedido algo malo. Pero esto no es por fortuna una novela”.
Julián se ha casado con Verónica, que tiene una hija de 8 años, Daniela, a la que aquél cuenta historias sobre árboles para hacerla dormir. Julián es profesor de Literatura de lunes a sábado y el domingo es novelista. Como Julián le acabará contando a la hija de su mujer: en la vida es habitual que uno no sea lo que quiere ser, “Es que siempre quieres ser otra cosa, Daniela, responde”.
Dentro del análisis de la clase media chilena se ponen de relevancia rasgos como el racismo soterrado: “Julián es más feo que el padre de Daniela, y es más joven, en cambio (…) Es menos blanco, menos simple y más confuso que Fernando”. 
En algunos párrafos la crítica a la clase media o la sociedad chilena en general no es algo subterráneo sino evidente: “en Chile no es tan grave dar clases de poesía italiana sin saber italiano, porque Santiago está lleno de profesores de inglés que no saben inglés, y de dentistas que apenas saben extraer una muela”.
Con un lenguaje sencillo y tremendamente cercano, Zambra condensa en un texto corto, pero muy maduro, emociones y vivencias tan identificables y cotidianas que resulta hasta inquietante, pero también emocionante. Pese a la cercanía de lo que nos habla, Zambra nos recuerda constantemente que estamos ante una ficción, quizás para que tomemos la distancia adecuada, aunque en otras ocasiones juega justo a lo contrario, transmitiendo que “esto no es una novela”. Esta ambigüedad, curiosamente, hace más reconocible y cercana la historia. Una lectura muy directa, fresca y seductora.
La manera como escribe Zambra es un frescor para nuestro cerebro por la forma como aborda la novela actual, rompiendo esos cánones de la novela latinoamericana costumbrista. Tenemos que tomar en consideración que estos nuevos escritores le dan tanta riqueza a la literatura actual, embelleciendola con palabras cotidianas, juego de tiempos, y con un verbo muy fluido de entender. No por ello pierden valor, al contrario, enriquece nuestras letras. 
Excelente novela.

Fabián Requena


sábado, 17 de junio de 2017

Libro: Bonsái
Autor: Alejandro Zambra
Año: 2006
País: Chile
Género: novela contemporánea

Condenado a la serenidad y a la impostura, Julio, el silencioso protagonista de este libro, acaba convenciéndose de que es mejor encerrarse en su cuarto a observar el crecimiento de un bonsái que vagar por los incómodos caminos de la literatura. Es ésta, como dice el narrador, una historia liviana que se pone pesada, un relato elíptico y vertiginoso marcado por la inquietante desaparición de una mujer.
Para resumir la historia solo basta leer el primer párrafo y comprender todo el universo.
“Al final ella muere y él se queda solo, aunque en realidad se había quedado solo varios años antes de la muerte de ella, de Emilia. Pongamos que ella se llama o se llamaba Emilia y que él se llama, se llamaba y se sigue llamando Julio. Julio y Emilia. Al final Emilia muere y Julio no muere. El resto es literatura”
A partir de este primer párrafo no queda esperar mucho, una narración en tercera persona que juega con las palabras repetitivas y que intenta crear un vínculo entre el lector, ya que su voz es familiar, lleno de trabas simples que lo único que buscan es confundirte. La historia es simple, sin sorpresas; es como tomar agua, ligera ya que sus capítulos son cortos y el número de páginas escaso.
Hay situaciones en la que se espera más, pero de inmediato desilusionan ya que la mayoría de sus personajes desaparecen en unas cuantas páginas, y vuelven a aparecer sin motivo alguno. Además de que se dejan abiertas muchas puertas 
Ambos protagonistas son amantes de la literatura, y es esto uno de los puntos fuertes para alguien que busca encontrar algo bueno que leer ya que recomienda algunos libros que vale la pena revisar. El más resaltante de todos es el libro Antología de la literatura fantástica de Borges. Este relato aparece de manera oportuna ya que intenta darle sentido a la novela en conjunto.
Excelente obra con una nueva visión de la literatura latinoamericana actual, rica en sueños e idiosincrasia propios de nuestro continente. 

Fabián Requena 



sábado, 10 de junio de 2017

Libro: El insomnio de Bolívar
Autor: Jorge Volpi (México)
Año: 2010
País: España
Género: ensayo histórico

Está obra es un deslumbrante recorrido por la América Latina del bicentenario, con sus luces, sus sombras, sus caudillos, sus ex guerrilleros, sus escritores, sus injusticias y sus promesas de un futuro mejor. Las cuatro brillantes consideraciones en que Jorge Volpi divide el ensayo le sirven para repasar el presente latinoamericano, apuntar sus raíces y atisbar posibles desarrollos en la política, la sociedad y la literatura de la región. 
"Recorre, de manera inteligente y seductora, la historia de América Latina desde su pasado mítico hasta su futuro imaginado, escapando al tono académico y contribuyendo, con humor, ironía y gran oficio literario, a la comprensión del continente americano."
Me parece que es un gran ensayo que nos pasea por nuestra América con muy pocas esperanzas en un futuro promisorio. Nos restriega a cada instante nuestra incapacidad de evolucionar a un mundo mejor, ya que hemos vivido y viviremos atados a nuestra idiosincrasia caudillista  la cual de una u otra manera a configurado lo que somos, tercermundista. Sin embargo, hay una luz al final del túnel dentro del ensayo, el planteamiento de los escritores que nacen a partir de 1960 como semilleros de nuestra novela latinoamericana apartada ya de ese Macondo o realismo mágico que nos ha etiquetado el mundo de la literatura. Ese planteamiento retrata una nueva pluma, más fresca, con nuevos principios y criterios, una óptica más universal de nuestra literatura a los cuales llama Volpi los apátridas por esa visión más amplia de plantear la problemática social- humana de los pueblos latinoamericanos. 
Excelente ensayo, aunque muy recargado de historia.

Fabián Requena



sábado, 3 de junio de 2017

Libro: Oscuro bosque oscuro
Autor: Jorge Volpi (México)
Año: 2010
País: España
Género: novela negra (cuento novelado)

Reunir a todos los insectos en el atrio de la iglesia. Escoltarlos hasta el corazón del oscuro bosque oscuro y, una vez allí, uno tras otro, disparar con pulso firme entre las costillas y el omóplato. Éstas serán las terribles instrucciones que en la Alemania de 1945 habrán de cumplir los quinientos civiles reclutados para integrar el batallón 303 de la policía de reserva. Y tú, lector, eres uno de ellos. En esta historia el recuerdo del horror atraviesa incluso las narraciones infantiles, convocando sus versiones más cruentas. Jorge Volpi aborda de nuevo los temas centrales de su obra, el mal, la
culpa, la memoria; con una fuerza expresiva arrolladora, donde el lenguaje recupera su antiguo poder fabulador.
Oscuro bosque oscuro cuenta la historia de un batallón formado por hombres maduros que en algún puerto de Europa oriental -allí se bebe vodka- reciben órdenes de "limpiar" de "insectos" algunas poblaciones del interior. Antes de emprender esta tarea el capitán les da la opción de abandonar, pero de los 500 soldados sólo 13 se vuelven a sus casas, porque casi más aterradora que la obediencia jerárquica es esa presión del grupo que obliga a casi todos a seguir adelante. De ahí que también nosotros los lectores, como recuerda constantemente el narrador, vayamos con los soldados a participar del crimen que ellos han de instaurar y de sufrir. Como en otras ocasiones, la inteligencia literaria de Volpi le lleva a emplear varios cuentos populares para narrar alegóricamente los sucesos. Y si con estas variaciones incorpora a la novela tradición literaria, con sus anáforas y versículos da una levedad contundente a la estructura y redondea este libro hermoso e inquietante.
Nuevamente, vuelve a sorprenderme la pluma de Volpi. Esa capacidad de incluir al lector dentro de la obra como un personaje más que lo va empujando psicologicamente a  que sea participe de estas atrocidades. Mezclar esos cuentos clásicos infantiles con un final modificado con horrendos crímenes que por momentos rayan en lo sádico, es la herramienta que permite a todo lector sorprenderse a cada capitulo.
Excelente obra. 

Fabián Requena

Libro: No será la tierra
Autor: Jorge Volpi (México)
Año: 2006
País: España
Género: novela (un gran ensayo)

Irina Gránina, bióloga rusa, no sólo contempla el derrumbe del comunismo, sino el de todo su pasado, y se enfrenta a la rebeldía de su hija, primera víctima del triunfo del capital. En el otro extremo del mundo, Jennifer Moore, alta funcionaria del Fondo Monetario Internacional, lidia por igual con su ambicioso marido y con su hermana Allison, su exacto reverso, activista antiglobalización. Y por último Éva Halász, genio de la informática, empeñada en descubrir los secretos de la inteligencia pero siempre torturada por sus cambios de ánimo y sus múltiples y cada vez más celosos amantes.
Novela científica, relato detectivesco, suma de géneros. Obra que explora los episodios más dramáticos de la historia reciente, la caída del Muro de Berlín, el golpe de estado contra Gorbachov, y los logros más interesantes de nuestro tiempo.
Le parece el siglo XX al escritor mexicano un periodo decisivo en la historia de la humanidad, marcado por hechos de trascendencia irreversible, descubrimientos capitales y horrores espantosos. De ahí el estímulo para condensarlo en una fábula unitaria y amazónica cuya primera impresión de lectura me recuerda ese refrán que sostiene que quien mucho abarca poco aprieta. Aunque la novela se concentre en el último cuarto del novecientos, recorre su historia social y política casi en su totalidad. Su escenario se centra en la Unión Soviética y Estados Unidos de modo destacado, pero abarca medio planeta (también trata de Afganistán, Azerbaiyán, el Zaire, México, Alemania, Hungría…). En fin, la envergadura del empeño queda clara indicando los muchos asuntos que más o menos se detallan: los sistemas comunista y capitalista, la especulación bursátil, los nacionalismos, la guerra biológica, Chernobil, la cibernética, la bioindustria, el genoma humano…
Si el lector pretende encasillar esta obra como novela se dará cuenta que la extensión de la pluma del escritor la convierte en un espectacular ensayo, ya que no concluye en esas características típicas de una novela, y por darnos ese paseo histórico por todo el siglo XX, además se ve cierta influencia de los clásicos rusos en el prototipo del personaje, en lo tosco, en lo pragmático y donde los sentimientos no es la característica que predomina. 
Excelente manera de abordar la problemática mundial con esa realidad humana cruda y directa sin engancharse en pasiones novelescas.

Fabián Requena




sábado, 6 de mayo de 2017

Libro: Las aventuras de Juan Planchard
Autor: Jonathan Jakubowicz
Año: 2016
País: Venezuela
Género: novela sátira política


Juan Planchard es el nombre del protagonista, un chico de clase media que vive en la ciudad de Caracas y, cansado de no ver sus financias sucumbir a la inflación, decide entrar en negocios con el gobierno. Entre droga, contactos de alto nivel, y deseos de acumular fortuna, Planchard va escalando posiciones. La historia comienza en el año 2011, cuando los rumores de la enfermedad del presidente Hugo Chávez son cada vez más fuertes. El joven viaja y consigue acumular más de cinco millones de dólares, más casas en Nueva York y Madrid. Sin embargo, la ambición de poder y dinero lo llevan de nuevo a su ciudad natal. Una historia indispensable para entender – con un lenguaje directo y coloquial – lo que le ha pasado desde el punto de vista político, económico y social a Venezuela en los últimos 18 años. 
Me pareció una obra muy fácil de digerir, ya que como venezolano, todo me es creíble viniendo de estos 18 años de revolución, donde una nueva clase social (nuevos ricos) viven como grandes magnates a expensas de la corrupción que se da dentro de un país tan noble. Esta nueva casta, aunque nos parezca cómico, vive en la total opulencia por el simple hecho de estar enchufados con los altos jerarcas de esta llamada robolución. Se podría decir que este es el país de lo increíble, donde Juan Planchard es el vivo reflejo de ese venezolano forjado en la trampa en la cual levita el país. Una obra fácil de convertirse en guión para una buena obra de cine venezolano.
Excelente obra. 

Fabián Requena

sábado, 29 de abril de 2017

Libro: La metamorfosis
Autor: Franz Kafka
Año: 1915
País: Checoslovaquia (Praga)
Género: novela drama, terror

Kafka relató la excéntrica situación del joven Gregorio Samsa, quien una mañana se levanta transformado en insecto. Gregorio vive en una casa con sus padres y su hermana. Tras numerosos intentos fallidos de normalizar la situación, cuando el resto de la familia descubre este cambio deciden encerrarlo en su cuarto y cuidar de él hasta que su metamorfosis remita. Lamentablemente para nuestro amigo Samsa, muere solo en su habitación tras varios intentos de volver a establecer una vida normal, cosa que no parece del agrado de sus padres.
Numerosas son las interpretaciones que se han realizado en torno a esta obra, si bien la más clara e importante es la de la crítica a la sociedad aristócrata de la época, la cual aislaba al individuo diferente. Se trata así de un claro relato de cómo el egoísmo de una sociedad puede acabar con individuos marginados por esta.También se ha especulado con que Kafka escribió esta obra como autobiografía en la cual exagera sus sentimientos y emociones.
Si bien Samsa es convertido en insecto, su mente humana permanece inmutable al principio de la obra. Incluso trata de hablar y lo consigue durante una parte de la obra. Pero, cuando los padres deciden encerrarlo en el cuarto, empieza la metamorfosis propiamente dicha, porque es en ese momento cuando el físico deja de ser el cambio más importante; ahora Samsa empieza a comportarse como un insecto: solo come comida podrida, le gusta trepar por las paredes, se calma cuando escucha música. De esta manera se podría pensar que es el contacto con el resto de seres humanos el que nos recuerda a qué género pertenecemos, que somos humanos y no insectos.
Muchas ramas de la psicología postulan que somos porque el otro es, es decir, nos basamos en modelos que percibimos de otros y los hacemos nuestros. Otro ejemplo de esto es el caso de los niños ferinos; niños que son abandonados cuando son bebés y se crían con animales como los lobos en los bosques. Estos niños ferinos se comportan como otro más de la manada, no siguen los cánones de una conducta humana. Por ello, la única salvación que le quedaba a Samsa era establecer contacto con su familia, aunque estos se lo negaron por tener forma de insecto (de aquí viene la interpretación del aislamiento del diferente). Por tanto, Samsa en su marginada vida se convenció a sí mismo de que ya no era un humano, sino un insecto. Y ya sabemos el repudio que proporciona el tener insectos en una casa, por lo que su final era inminente. 
De esta manera, y sintetizando lo dicho anteriormente, no somos humanos por nuestra constitución física ni por nuestra capacidad de pensamiento; estos son capacidades adquiridas por vivir en sociedad, en contacto con otros de la misma especie.
Una gran obra.

Fabián Requena
Libro: La insoportable levedad del ser 
Autor: Milan Kundera
Año: 1984
País: República Checa (Praga)
Género: novela drama filosófico


Esta es una extraordinaria historia de amor, de celos, de sexo, de traiciones, de muerte y también de las debilidades y paradojas de la vida cotidiana de dos parejas cuyos destinos se entrelazan irremediablemente. Guiado por la asombrosa capacidad de Milan Kundera de contar con cristalina claridad, el lector penetra fascinado en la trama compleja de actos y pensamientos que el autor va tejiendo con diabólica sabiduría en torno a sus personajes. Y el lector no puede sino terminar siendo el mismo personaje, cuando no todos a la vez. Y es que esta novela va dirigida al corazón, pero también a la cabeza del lector. En efecto, los celos de Teresa por Tomás, el terco amor de éste por ella opuesto a su irrefrenable deseo de otras mujeres, el idealismo lírico y cursi de Franz, amante de Sabina, y la necesidad de ésta, amante también de Tomás, de perseguir incansable, una libertad que tan sólo la conduce a la insoportable levedad del ser, se convierten de simple anécdota en reflexión sobre problemas filosóficos que, afectan a cada uno directamente, cada día.
La historia de Tomás comienza con la reflexión de la idea mítica del eterno retorno nietzscheana, por la cual todo lo vivido, ha de repetirse eternamente, sólo que al volver, lo hace de un modo diferente, ya no fugaz como ocurrió en el principio. El eterno retorno es la carga pesada, similar al hecho de tener que ver en las iglesias a Jesucristo siempre clavado en la cruz. Y aquí se empieza a vislumbrar el concepto de levedad:

“El hombre nunca puede saber qué debe querer, porque vive sólo una vida y no tiene modo de compararla con sus vidas precedentes ni enmendarla en sus vidas posteriores” 

En síntesis, se trata de un par de historias de amor o desamor, que entremezclan diversos juegos de celos, de fidelidad, de angustia, de lujuria, de monotonía, traición y un sin fin de etcéteras que vivimos todas las personas en nuestra interacción, pero que Kundera retrata con una astucia literaria que hace que los lectores sientan esa catarsis y esa identificación con lo que plantea respecto de lo humano, no sin olvidar la crítica cultural y política hacia la situación de la República Checa en 1968.
Tomás contrastará esta levedad con el proverbio alemán “Einmal Ist Keinmal”, que trae como idea central un concepto que explica que lo que se ha vivido alguna vez es como si nunca se hubiese vivido, porque muchas experiencias humanas quedan en el olvido, o se esfuman en el inconsciente, por la simple razón de ser únicas e irrepetibles. Tomás y Teresa conviven en una relación de pareja, que por igual tiene momentos de alegre coincidencia y amarga soledad, pero se sienten mucho más leves al saber que estos momentos son tan fugaces que no quedarán acaso sino en sus recuerdos. Y esto en parte es lo que hace insoportable su existencia.
Todas las personas consideran que el amor de sus vidas puede ser algo leve, sin peso alguno, como algo que tiene que ser asignado por el destino: “Es Muss Sein!” decía Beethoven. Tomás se repite a sí mismo esta frase, que en español vendría traduciendo un “tiene que ser”. Un poco arbitraria resulta la aseveración de Beethoven pero, sin duda alguna, las cuestiones que en nuestras vidas se presentan de una u otra forma pese a las circunstancias, tienen que ser como aparecen. Quizá esté en nuestras manos cambiar el “tiene que ser”, pero ello implica contrariar el poder de la todopoderosa naturaleza. Sin embargo, en los asuntos humanos, sí podemos decidir si las cosas “tienen que ser” así o no.
Levedad o peso? Es esa interrogante que día a día nos hacemos de nuestra vida. 
Excelente obra, con mucha citas filosóficas las cuales pueden ser aplicadas en nuestro entorno diario. 

Fabián Requena